Upcycling Graphique

Nom de l'étudiant: CHLOE CHAPAL

Lien vers le karma: http://www.tonerkebab.fr/wiki/doku.php?id=wiki:karma:chloe-chapal:chloe-chapal

Site personnel:

Liens vers des projets & tutoriels:

Expériences Personnelles :

Rénovation de mobilier pour l'ameublement de mon appart à Marseille

Lectures :

* “Sauvez les meubles”, 5.5 designers

*“Objets anonymes”, Jeremy Edwards

*“la caresse du papillon”, “c'est pas ma faute”, Christian Voltz

*“Le système DIY-Faire soi-même à l'ère du 2.O” Coordonnée par Etienne Delprat

*“Quand le designer n'en est pas un”, Mémoire de fin d'étude de Fanny Prudhomme

Concevoir après et avant d'autres

Concevoir à l'échelle humaine et pour l'humain

Concevoir le moins et le mieux : conception frugale

“les parleuses” Fanny Prudhomme : kit pédagogique fabriqué à partir d'objets détournés

Projets :

Bibliographie

Sitographie :

https://www.designmakessense.org (site offrant d'avantage de visibilité à une communauté de designers aux projets à impacts sociaux ou environnementaux

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Philosophie DIY:

“Positionnement politique et économique qui replace l'homme et la communauté au centre de notre système, le DIY est une philosophie de l'action qui envisage les questions de manque (de moyens) et de surplus (de matières, de structures...) comme une richesse. (...) Le système DIY-Faire soi-même à l'ère du 2.O

Questionnement

Existe t-il un graphisme DIY? Un low-tech graphique? En quoi peut-on dire que le graphisme est cassé ou jeté? À quel moment le graphisme est hors d'usage? Existe t-il une pérennité dans le graphisme?

Fanzine

Dans le domaine de l’édition, la philosophie DIY se manifeste principalement à travers la forme du fanzine.

Les premières publications apparaissent dès le XIXe siècle au sein de cercles littéraires amateurs qui souhaitent publier leurs poésie et nouvelles. Ce n’est qu’en 1940 que le terme fanzine, contraction de an et magazine, sera adopté pour désigner ce type de publication. Imprimé à l’aide de techniques d’impression aujourd’hui disparues, comme le duplicateur à alcool, ou le miméographe, les fanzines de la première partie du XXe siècle ne traitaient principalement que de littérature et plus précisément science fiction. Le genre connaîtra son âge d’or à partir des années 60, grâce à la démocratisation de ses moyens de production et d’impression. En effet, l’invention de la photocopie permet à n’importe qui de faire ses propres fanzines. Les sujets deviennent alors beaucoup plus variés et rencontrent les intérêts des contre-cultures et sous-cultures qui apparaissent à cette époque. On trouve alors en plus de fanzines SF, des fanzines sur les médias, la bande dessinée, les films d’horreur, le rock&roll, le punk, le féminisme, le végétalisme, l’anarchie, et par extension, tout ce dont on puisse être fan. Les fanzines sont, le plus souvent, identifiable par leur graphisme. En effet, étant réalisés par des amateurs, ils sont la plupart du temps fabriqués selon la technique du «cut and paste» c’est à dire avec des ciseaux et un tube de colle. Cette technique permet d’obtenir une maquette originale très bricolée, sur laquelle se superposent les couches de papiers et les titres écrits au marqueur; cette maquette sera ensuite photocopiée, et les pages agrafées et pliées deviendront un fanzine. Le tirage est un général assez modeste, allant de quelques dizaines à quelques centaines d’exemplaires. Cette façon de faire est intéressante, parce qu’elle correspond à une posture d’amateur. Le but du fanzine est de faire soi-même son propre magazine, avec les moyens du bord, mais plus que cela, il s’agit de faire soi-même sa propre culture, comme le dit Teal Triggs dans Fanzine, la révolution du DIY : «le producteurs de zines choisissent de créer la culture qui les entoure plutôt que d’en être simplement consommateurs».

Dans un entretien accordé au journal Laura au sujet de son propre livre, Bernard Stiegler développe une réflexion sur la notion d’amateurisme notamment en art. Pour lui, ce qui différencie l’amateurdu professionel, c’est le temps, il nomme ainsi un «temps de l’amateur», qui serait un «temps de l’amour». Détaché de l’idée de rentabilité propre aux professionels, le «temps de l’amateur» est un «autre temps», que l’on pourrait dire à perte. Pour Stiegler, «l’amateur cultive un rapport au temps qui fond un rapport à des oeuvres». Texte Antoine Lefebvre.

Échantillon de Fanzines découvert récemment:

Expérimentation du fanzine: papier découpé, collage, illustrations et typographie.

Les affiches lacérées de Jacques Villeglé ou son journal de la rue

“Au début des années 50, J. Villeglé, artiste français, se dénomme « affichiste » et révèle « la guérilla des signes ». Il tient « le journal du monde de la rue ». Jacques Villeglé crée des œuvres à partir d’affiches déjà lacérées en les décollant de leur support dans la rue. Pour repérer les affiches qu’il va récupérer, il se définit dans un premier temps comme le flâneur, puis comme le promeneur baudelairien solitaire.”

http://www.unregardcertain.fr/les-affiches-lacerees-de-jacques-villegle-ou-son-journal-de-la-rue/3539